The Classic Music Hall

A Facade for High Taste

文贾晓伟

在1980年奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特：伊萨克 · 斯特恩在中国》中，可以看到20世纪70年代中国大陆那些身穿中山装、面带微笑、诚惶诚恐的音乐人，簇拥着伊萨克 · 斯特恩这位世界一流的小提琴家，像欢迎一位天外来客一样。多少有点荒诞、可笑的场面在十年后发生了改变。北京在十年间成为世界级指挥、乐团与乐手竞相拜访的城市。祖宾 · 梅塔携维也纳爱乐、马泽尔携纽约爱乐、萨瓦利什携费城爱乐，罗斯特罗波维奇、小泽征尔、阿胥肯纳吉、阿卡多、帕尔曼，外加上帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等大牌人物，使这座痴迷京戏、三弦的古老都市，一夜间成了蝴蝶结、燕尾服们主持的大型晚会。北京成为仅逊于东京的亚洲国际音乐活动最多的城市。从1998年开始，北京国际音乐节连续举办了五届。每年秋天，有近一个月的时间推出古典音乐大餐。在中国大陆，北京是唯一每年让人长时间戴着音乐雅痞面具的城市。

古典音乐的演出，属于北京夜生活的一部分。与三里屯、后海酒吧街的流行与前卫音乐生活不同，参与古典音乐活动的人远非外企白领与愤怒青年，更多的是中年以上的文化圈人士。北京故宫外广场连续几年有大型演出，成为轰动­性­的事件。2001年中国申奥的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯故宫演唱会，张艺谋参加执导的普契尼歌剧《图兰朵》，以及雅尼的大型演奏会，都临时搭台，借故宫的夜景营造东方古都的神秘氛围。不过，北京值得一提的演出场所——中山音乐堂在故宫一侧的中山公园内。这座音乐堂规模不大，装有大型管风琴，其音效在北京的演出场所中属于一流。同属于一流的还有位于东四十条桥畔的保利剧院。保利剧院在保利大厦内一层，是许多重要演出的首选场地。位于东三环燕莎友谊商城东北角的世纪剧院与位于西单六部口的北京音乐厅，在音效上属于第二级别。天安门广场一侧的人民大会堂也常有高级别的演出，场面宏大，音效却不理想，更多属于一种乐团的规格与待遇。北京演出场所最值得一提的是正在修建的、位于人民大会堂西边的国家大剧院。国家大剧院由法国人安德鲁设计，外型是一颗水滴。水滴四周是大型水景，大剧院位于中心如一座孤岛。不谦虚地讲，国家大剧院会是一座世界级的建筑。

另外，位于西直门外的北京展览馆剧场是上演芭蕾舞的场所。距其不远的国家图书馆也举办一些室内乐演奏与音乐普及活动。王府井一带的金帆音乐厅规模不大，举办少儿音乐活动。据业内人士讲，中央音乐学院的礼堂虽说破旧，却有难得的好音效。

中国最好的音乐团体诸如中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院坐镇北京，一流的音乐人才（包括指挥、乐手、教育家）都在这座古典音乐推介与发展才一百年的城市里谋求发展。北京是任何国际演出到达中国的第一站，也是国内演出团体汇报演出的终点站。只有得到北京的认可，才是真正靠得住的认可。相比较，上海与广州尽管修了像样的音乐厅，其音乐生活不可与北京同日而语。

北京是中国古典音乐的中心，这一点毋庸置疑。大批在海外有了声望的中国作曲家、音乐家纷纷回到北京，展示镀金的成果。北京国际音乐节打出“国际水平、中国气派、北京特­色­”的旗号，让这座城市成为获奖华裔音乐家的阵地。新音乐的推介，现今有流行趋势，莫斯科海利根歌剧院的贝尔格歌剧《璐璐》，在北京实现了亚洲首演。但这座多少有些守旧的城市，对于古典音乐的消化与食谱更多的停留在巴赫、莫扎特、贝多芬开创的世界里。一些实验音乐已经引起了不少争论。这也是座关注指挥家和演奏家的城市，对于还没有确立声望的新音乐家缺乏热情。北京人的势利一面，显示出他们肯定已经肯定下来的东西，喜欢已经被喜欢的东西，而对他们还要学习接受的新音乐缺乏耐心。新与奇在中国南方城市迅速得到欢迎，北京往往慢上半拍。

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