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谢老师邀。我补充两点可能别的答主没提到的。

一、好演员平时不出戏，角­色­情绪深刻时能出彩。出彩的情绪深刻不一定特别夸张，悲起来不一定歇斯底里，痛起来不一定呼天抢地。有的演员随身带着情绪炸弹，随手就能扔两个，徒具破坏­性­，那不叫好演技。

好演员的深刻情绪关键在于有层次，有节奏，就像《盗钥匙的方法》里香川照之上的那堂表演课：

当然，这里的表演课只是喜剧的桥段。要看香川照之控制情绪节奏的技巧，可以看我吹捧过的日版《无间道》里最后一幕里他由笑转哭的表演——笑的是造物弄人，哭的是身陷无间（）。

又比如《教父》里马龙·白兰度的表演。维托·科里昂听到长子死讯时的表演，实在令人动容、令人伤感、又令人赞叹。那一声叹息，那几层情绪在他眉目间翻转挣扎，都是殿堂级的演技。用《盗钥匙的方法》里的模式来描述，老教父是先惊讶，再伤痛，然后控制事态，发生虽有先后，情绪却又交织，既有情，又有理，把丧子之痛和黑手党领袖的强大心理淋漓尽致地呈现了出来，直入心扉。

二、如果多了解一些电影知识，还能知道演员在表演的时候有哪些客观局限，于是便能知道他们是在怎样的有限条件下做出了这样的表演。比如有时候导演不想正反打，强令对话的二人面对同一方向，演员就要尽量让这个对位关系显得自然。比如有时候演员手中的道具必须某一面面向镜头，于是不管姿势多别扭，演员都要把它合理化。而比如上面提到《教父》中的这处表演，其实有的小动作是以灯光为引导的，马龙·白兰度却能把它们全化为角­色­的心理感受。

三、最能体现演员天赋的，是戏份不在他自己身上的时候。这就是为什么好演员喜欢和其他好演员「飙戏」，也是为什么有时候听到好演员抱怨其他演员不会演戏。表演（acting）的­精­髓在于反应（reacting），飙戏的火花就是在互相反应中摩擦出来的。

有的演员做好了自己部分的表演以后就出戏了，这就造成两个问题：

一是有时候虽然是在拍别的演员表演，他却依然在镜头里，于是便显得不自然了nAd1(

在别的演员表演时给出相应反应，其实是很考验演员专业程度的。其实更考导演和剪辑，因为反应不对或者反应尴尬的演员是不应该出现在镜头里的，是可以在拍摄和剪辑的过程中隐藏的，但很多影视作品并没有在这件事情上花心思，比如抗日神剧里的「子弹会拐弯」——