实际上，最早揭示出古格及托林寺宗教艺术的西方人当推意大利藏学家杜齐教授。他的《西藏考古》一书中时常以古格艺术为依据，论证西藏艺术的起源。书中并附有古格壁画的黑白图片。那些壁画有些至今尚存，有些永远消失了。三十年代的杜齐之后，有美国人、日本人、一些西方国家的考察小组来过，应用当时先进的摄影、录像、发电器材，里里外外，上上下下，把个古格每一细部无一遗漏地统摄了去，听说日本人已出了画册。据此，国外艺术界、藏学界应该有人从事研究，说不定已得出种种结论了吧。

在国内，又是孙振华捷足先登，曾有充裕的时间细细拍摄镁光灯照­射­下的墙壁、天棚的每一片断、每一角落，后由安徽画报出版了有关古格艺术的一部大画册。该画册首先以素材取胜，而贫于有关宗教知识：所有的壁画人物、神物皆未标明身份，皆成 “无名氏”。据我所知，这是目前国内唯有的一本。⑥

更何况，近年间一些壁画已旧貌换新颜——倘若你听到某寺庙被 “修葺一新”时，笃定灾难无疑：“保护­性­破坏”。

我就在这个夏季艳阳高照下步向古格的石阶，走进白庙、红庙、度母殿和护法神殿。同时立即感受到韩书力他们第一眼望见这些彩塑和壁画时的兴奋。这满壁丹青，流金溢彩，生动雀跃，比之藏地腹心众多寺庙刻板程式的画风——那是近几百年来历代宗教工匠，只能因袭造像经和前辈所规定的主题与技法，创造力受遏制的结果——简直另番天地，豁然开朗。在阿里，我就时时被提醒进而想到“活跃的边缘地带”这一概念。腹地与外部的接触交流，间接而又间接。而古格，东倚本土文化，西临波斯克什米尔，南向印度、尼泊尔，也曾北望龟兹于阗，与外来文化直接撞击迸­射­的火花，足以点燃某一个、某一批、某一代的艺术家的灵感与开拓­精­神，从而把群体心灵的能量释放出来。

这个遗址中尚存千余平方米壁画和部分残缺彩塑。度母⑦塑像应为二十一尊，虽然断肢缺臂，仍可看出当年的雍容华贵，婀娜多姿。不知何时有人把残存彩塑度母们的前额、心窝挖了洞，想来因为这些部位通常内藏经书或宝物。壁画中除规范的佛像、本生图外，还有西藏腹地寺庙鲜见的乘骑各种鸟兽的神灵，人首蛇身像，无以名之似有情节的画面，以肩背支撑佛座并支撑世界的各种力士像，牛头鹰嘴鸟，等等。世俗图中有古格兴建图，当地歌舞，二牛抬杠，杂技马术，狩猎，放牧，穿铠甲持盾牌的武士——铠甲盾牌与在遗址现场发现的实物一模一样。而歌舞场面及动作，则是扎达人至今还在跳的“玄”。在文字不普及的古代，古格扎达人顽强地保存本地传统、解释山川万物起源、强调道德规范的方式，就以这种古老的玄舞仪式。只有特别选定的老人们才能跳，以口口相传的歌词，一字不易地向后代重述其规定传统。

护法神殿在遗址最顶端。狭小黑暗，只能用手电筒照明。壁画主体部分大多为密宗⑧男女双修佛，画风强烈泼辣。壁画下端淋漓尽致地展现着地狱之苦：生前贪婪者、杀生者、­淫­乱者、行为不端者，各因其罪各受其苦，刀丛，油锅，火海，各式刑具，惨不忍睹。边饰则是一长排数十位­祼­体空行母。她们妩媚优雅，仪态万方，无一雷同，是我在其它寺庙见所未见的。即使那些白面、青面、红面、蓝面的双身护法神，或清秀俊雅，或威严怖厉，因其构图的繁复多姿，­色­彩的鲜艳明丽，也呈现一派光明。有关密宗的事体多神秘之处，了解个中奥秘之人本来就少，又严禁泄露，所以越发神秘，我等不具备道行之人，还是少说为佳。

画家韩兴刚特意招呼我们沿山道步入一个小山洞，指点说那壁画很奇特。果然，洞壁一排青­色­护法神之下，黑红­色­的三角、海螺图案组成的边饰之上，有一约宽十几厘米的长条装饰画，一全­祼­黑身黑面人，双膝弯，双臂伸，疾行奔呼状，红­色­头发（或头饰）十束直立各呈锥形，像海星触须又像火焰熊熊。此人之前是一奔吼着的黑熊，之上为俯冲着的黑­色­巨鸟，之后上下并列的两排依次为黑豹、黑狗、黑马、黑驴、黑牦牛、黑野羊，一只未见过的无名黑­色­无角兽、黑山羊、黑蛇，全都与黑人同一方向作奔走、咆哮状，神情紧张、激动、愤怒。这一行黑­色­灵异类之前，一圆锥形红­色­之物仿佛某种祭坛，上方为日月，经幢，紧接着是一巨大的缀有三具骷髅的头骨碗（内中一般盛血），另一侧则是三位半­祼­天女扭胯伸足的舞蹈。书包 网 想看书来

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